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Destacado

Destacado (22)

Javier Badani / LaPaz

 

“Arte, memorias, relatos y resignificaciones” fue el nombre de uno de los paneles que se desarrollaron este miércoles en el marco del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo. El evento se realiza en la Universidad Privada Boliviana y se extenderá hasta este jueves al mediodía.

 

El mundo indígena y su aproximación desde el arte fueron los temas sobre los que giró el panel. El artista y antropólogo visual, Juan Fabbri, invitó a la reflexión sobre lo que llamó la apropiación de las estéticas indígenas que se hace desde el arte contemporáneo. “Esta apropiación no ha sido horizontal ni parece buscar un diálogo sincero con el ‘otro'. Se enmarca más en el giro etnográfico que asumió el mainstream del arte en los años 90”, señaló en su ponencia.

 

Para Fabbri, la clase urbana boliviana no ha tenido la capacidad de generar lenguajes propios, por lo que se ha visto obligado a buscar una “autoenunciación”, apropiándose de códigos indígenas. “El arte sigue sometido a las modas de afuera”, aseveró.

 

En esa línea, el historiador del arte, curador y crítico Joakim Borda-Perdreira afirmó que el indigenismo, impulsado en el siglo XX especialmente en Bolivia y Perú, no fue en realidad un movimiento estético nacido desde o con las poblaciones indígenas.

 

“Los artistas indigenistas no proponían un arte indígena, se dedicaban al fetichismo del primitivismo indígena”, expresó.

 

Borda-Pereira presentó la experiencia de artistas indígenas sami (Noruega) que han logrado generar una propuesta basada en su identidad y códigos. De igual manera, explicó, los sami lograron que el Estado les provea de infraestructura, como ser galerías de exposición y museos propios. El curador señaló que, sin embargo, este hecho provocó rechazos dentro de las propias comunidades artísticas sami. “Muchos consideran que al ser encasillarlos como artistas sami los aleja de ser parte de un movimiento universal del arte contemporáneo”.

 

El panel contó con la participación de Reynaldo Gonzáles, quien presentó la ponencia “Historiografías y discursos sobre arte: una aproximación desde la obra de Teresa Gisbert y José de Mesa”. Para el investigador, Gisbert y Mesa se adelantaron con su trabajo sobre el arte indígena a muchos de los planteamientos teóricos que han sido planteados en Bolivia en torno a lo indígena y al mestizaje.

 

 

Durante el evento, que forma parte de la Bienal Siart, se propiciará la reflexión en torno a temáticas como la descolonización, las estéticas y el presente y futuro del arte.

 

Reflexionar desde el arte es una de las premisas que guiarán al Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que se desarrollará en La Paz del 11 al 13 de octubre bajo el eje “Intersticios y coyunturas en el arte contemporáneo”. Esta actividad, que forma parte del programa de la IX Bienal Internacional de Arte Siart, contará con la participación de artistas, filósofos, antropólogos, gestores culturales, literatos, historiadores, comunicadores, curadores y sociólogos nacionales e internacionales.

 

Temas como la descolonización, el feminismo, las nuevas estéticas y el presente y el futuro del arte guiarán los diálogos durante los tres días del congreso, que se desarrollará en el Auditorio de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la Av. Hernando Siles y calle 5 de Obrajes.

 

Las conferencias magistrales y las disertaciones que gatillarán los diálogos estarán a cargo de destacadas personalidades. Entre los invitados internacionales se hallan el español José Jiménez, doctor en Filosofía y catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid; el peruano Gustavo Buntix, historiador, curador y crítico; el chileno Sergio Rojas, doctor en Literatura y filósofo; el cubano José Manuel Noceda, licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana; la italiana Mariagrazia Muscatello, crítica de arte y licenciada en Filosofía en la Universidad de Parma; el noruego Joakim Borda-Pedreira, historiador del arte, curador y crítico y la colombiana Clara Mónica Zapata, licenciada en Educación en Artes Plásticas.

 

Bolivia estará representada por profesionales como Carlos D Mesa, ex presidente de Bolivia, periodista e historiador; Mónica Velásquez, escritora, ensayista y doctora en Literatura Hispanoamericana; Valeria Paz, doctora en Teoría e Historia del Arte, Elizabeth Salguero, comunicadora y activista feminista; Virginia Ayllón, poeta y crítica literaria; David Aruquipa, activista por los Derechos Humanos y Patricia Flores, comunicadora y feminista.

 

El Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se inaugurará el martes 11, a las 16:00, con la conferencia magistral “Presente y futuro del arte”, que será dictada por el crítico español José Jiménez. El miércoles 12 las actividades del congreso se desarrollarán de 9:00 a 12:30 y de 15:00 a 17:30. El jueves 13 el programa comenzará a las 9:00 y culminará a las 12:30.

 

Para conocer más detalles del programa del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se puede visitar la página www.bienal-siart.com.

 

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La Bienal Siart invita a repensar el arte contemporáneo desde Bolivia

 

Sacar a Bolivia de la periferia del cosmos del arte contemporáneo es uno de los retos que los organizadores de la novena versión de la Bienal Siart se han impuesto. Y, quizás, éste sea el mejor momento para impulsar esta ambiciosa empresa. Y lo es porque –a la par de lo que sucede en otros países latinoamericanos- las transformaciones políticas, económicas y sociales que lleva adelante este país desde hace 10 años han motivado a los bolivianos a repensar su lugar en el mundo, pero con la mirada puesta adentro: generando códigos propios nutridos de sus raíces, su historia y su realidad social.

 

De este proceso de repensar país y Estado han surgido conceptos de gran profundidad como la plurinacionalidad, el Vivir Bien, la descolonización, la despatriarcalización y la economía comunitaria. Se trata de nociones que –con distintos matices y bajo variadas velocidades- están modificando la sociedad boliviana y vienen alimentando el pensamiento y el debate de intelectuales alrededor del mundo. Y, claro, el arte no podría estar exento de este devenir.

 

La Bienal Siart 2016 se ha empapado de estos imaginarios para desarrollar un guión curatorial que invita a repensar lo contemporáneo desde la identidad propia.

 

Bajo el disparador “Ver con los oídos: poéticas de las temporalidades”, la Bienal Siart pretende “volver la mirada hacia el interior y redifinirnos a partir de las características particulares del entramado cultural de pertenencia”, como lo explica su curador, Joaquín Sánchez.

 

La premisa es la de producir un arte contemporáneo que responda a las interrogantes que surgen desde lo particular sin dejar de tener un pie asentado en las corrientes que mueven el arte en el mundo. En definitiva, el norte de la Bienal Siart en su novena edición es repensar el concepto de contemporaneidad, re-oxigenar el arte, generar propuestas propias (locales y regionales) y socializarlas para que éstas sean habitadas y re-significadas.

 

El reto ha sido respondido por artistas, filósofos, científicos y creadores trasndisciplinarios de los cinco continentes quienes -desde el 11 de octubre, y hasta el 11 de noviembre de 2016- se reunirán en La Paz para alimentar las líneas conceptuales en las que se sostiene el evento: “Cuerpo”, “Comunidades”, “Memoria”.

 

“Cuerpo” invita a reconocernos. Es una reflexión sobre cómo nos vamos conociendo, quiénes somos y dónde estamos. “Comunidad” se centra en los desplazamientos: cómo se conecta lo rural con lo urbano, qué nos convierte en parte de una comunidad y cómo convivimos con el otro. “Memoria” ancla su mirada en la historia a partir de la palabra: qué contamos o recontamos.

 

Re-significando el arte

 

Uno de los quiebres que propone la Bienal Siart es salir de las trincheras tradicionales del arte y ocupar espacios abiertos donde se tejen distintas identidades culturales. Así, el programa incluye intervenciones en tambos (centenarios mercados de La Paz donde se oferta fruta y donde dialogan campo y ciudad), la Feria 16 de Julio (uno de los mercados populares al aire libre más grande del continente) y los cholets (edificaciones diseñadas bajo conceptos de diseño andinos y asentadas en la aymara ciudad de El Alto).

 

Entre los cómplices que sustentarán esta mirada hacia adentro se encuentran los artistas y curadores Teresa Margolles (México), Fiona Clark (Nueva Zelanda), Nilbas Gures (Turquía), Francis Alys (España), Adriana Almada (Paraguay) Artemio Narro (México), Isabel Muñoz (España) Bernardo Oyarsun (Chile), Elvira Dyanganiose (África), Cecilia Vicuña (Chile), Francis Naranjo (España), Lotty Rosenfeld (Chile), Lenora de Barros (Brasil), Joakim Borda (Noruega), Emilia Skarnulyte (Lithuania), Tanya Busse (Canada), Joar Nango (Noruega), Inés Ortega (España), Jorge Días (Mozambique) y Mamadou Gomis (Senegal).

 

A ellos se suman bolivianos como Andrés Bedoya, Adriana Bravo, Rodrigo Bellot, Narda Alvarado, Luzmila Carpio y el colectivo Mujeres Creando.

 

El nodo central de la Bienal Siart es la muestra principal: “Ver con los oídos: poéticas de las temporalidades”. Esta ha sido trabajada bajo dos ejes centrales de pensamiento: la del intelectual, literato y actor guaraní Elio Ortiz y el de la socióloga e historiadora Silvia Rivera Cusicanqui. La muestra, que contará con piezas de artistas como Juan Fabri, AruMa, Alejandra Delgado y Angélica Heckel, se nutrirá con la participación de tejedores, bordadores y ceramistas. A la par, se desarrollará el Concurso Internacional de Arte Siart que contará con la propuesta de 26 artistas nacionales e internacionales.

 

El espacio de reflexión se centrará en el Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que ofrecerá charlas magistrales y paneles a cargo de expertos nacionales e internacionales. Desde este espacio se reflexionará sobre temas como la descolonización, el futuro del arte y la musealidad, la fiesta popular, el feminismo, las apropiaciones del arte indígena en el arte contemporáneo y el arte bajo un contexto post internet, entre otros.

 

Más allá de las exposiciones y las performances, en esta novena versión de la Bienal se buscará responder a problemáticas de educación y mediación en el arte contemporáneo. Por ello se apostará por aprender en un espacio pedagógico dirigido por la curadora y doctora en arte y pedagogía, Tatiana Fernández.

 

El arte cinematográfico no se escapará de la mirada reflexiva propuesta por la Bienal Siart. Así, al programa se integra el Festival de Cine Alucine, bajo la coordinación del cineasta Juan Carlos Valdivia. Reconocidos directores como Claire Denis, Thomas Heisse, Paz Encina, Michele Peneta, Teddy Willimas, Laurance Bonvin y Joaquín del Paso compartirán no sólo su trabajo fílmico sino espacios de diálogo con el público.

 

 

Juan Carlos

 

 

“A diferencia de anteriores ediciones, este año la Bienal busca consolidarse como el encuentro de arte contemporáneo más importante de Bolivia. Además, queremos establecernos como uno de los eventos más importantes de arte de la región. En ese sentido se alista una serie de actividades paralelas que se suman a las exposiciones programadas”, destaca Norma Campos, directora de la Bienal Siart 2016 .  

 

 

 

Ver con los Oídos. Poéticas de las temporalidades

 

Curador de la Bienal: Joaquín Sánchez.

 

 

Ver con los Oídos, es volver la mirada hacia el interior y redefinirnos a partir de las características particulares del entramado cultural de pertenencia. Esto implica, un escuchar la simultaneidad de temporalidades sumergidas en los estratos históricos y producir un arte contemporáneo que responda a nuestras interrogantes y explore los diferentes tiempos que existen en el tiempo.

 

 

“Ver con los Oídos. Poéticas de las temporalidades”, anima aquello que proviene de la oscuridad primigenia de nuestro ser.

La palabra emerge precisamente en este lugar de luces y sombras, apariencias y realidades. La palabra, como estrofa de lluvia o el canto del colibrí, es un universo que siente a través de un pensamiento.

 

El ritual da significado a la palabra y nos permite imaginar lo narrado. El arte de vivir es el arte de hacerse palabra a través del ritual. Ese rito que nos lleva de un estado a otro, del mundo material a un mundo espiritual que escapa de cualquier elemento corpóreo.

 

Si el tiempo es un estado mental y no una condición que condena el cuerpo, Ver con los Oídos, es mirar desde este otro lugar. Es una invitación a habitar los cristales de tiempos dentro del tiempo, confrontando simultaneidades y formas de otras temporalidades.

 

Ver con los Oídos, es volver la mirada hacia el interior y redefinirnos a partir de las características particulares del entramado cultural de pertenencia. Esto implica, un escuchar la simultaneidad de temporalidades sumergidas en los estratos históricos y producir un arte contemporáneo que responda a nuestras interrogantes y explore los diferentes tiempos que existen en el tiempo.

 

Tres ejes guían el recorrido de la IX Bienal SIART:

 

 

1. CUERPO: piel señalada, diferencias

 

Solo se puede hablar desde lo que le pasa a uno, desde la profundidad de nuestra propia piel.

 

El cuerpo es una frontera entre lo que conocemos y lo que desconocemos entre lo posible y lo imposible, entre lo que somos y lo queimaginamos ser. Pero el cuerpo es también la sede de la identidad primaria, individual y la de grupo. El cuerpo como lugar de rito en la transformación física del ser humano, impuesta o voluntaria, es la escena misma donde comienza el tiempo sin tiempo.

 

Antes de existir la tierra y en medio de las oscuridades primigenias se creó la palabra para ser escuchada.

 

El cuerpo es un territorio cargado de implicaciones estéticas y políticas donde se han trazado los caminos del lenguaje. La imagen cuerpo es un vehículo para expresar los conflictos contemporáneos sobre costumbres sociales, las condiciones raciales y las expresiones de la sexualidad. Comprender el cuerpo como una construcción sujeta a las restricciones de la ley, la política y la religión, es entender la desaparición o la ausencia del propio cuerpo.

 

2. COMUNIDADES: desplazamientos, más allá del paisaje

 

Caminar, marchar, bailar de los pueblos a las ciudades. Todos los pensamientos verdaderamente grandes son concebidos caminando.

 

La mirada a las comunidades, su realidad y su propio tiempo explora no solo la noción de identidad comunitaria, sino también como ésta se va reconfigurando y adquiriendo nuevas dinámicas en contextos desestabilizados, permitiéndonos explorar de una forma diferente en

lo individual.

 

Los desplazamientos y las migraciones reconfiguran constantemente las ciudades, dando lugar a nuevas comunidades. En estas contemporaneidades coexisten lógicas aparentemente antagónicas que originan enigmáticas y fronterizas formas de existir, comprensibles sólo a partir de “otras” temporalidades, permitiendo en un sentido metafórico y utópico la posibilidad de ruralizar las ciudades.

 

3. ESCRIBIR Y RE ESCRIBIR: momentos y memorias

 

Relatos que migran

 

Para la mirada evolucionista de la historia, es fundamental lo que se decide recordar así como lo que se elige olvidar. Esta construcción de la memoria colectiva determina la forma en como miramos y existimos en el mundo.

 

Pero existe otra forma de conservar la memoria a través de pequeños relatos que migran hacia los relatos colectivos. Borrar para reescribir y destejer para volver a tejer y cambiar el inicio o el final de las historias. Abrir algo sellado para re-significarlo. Transformar un mito que desaparece para convertirlo en un soporte, en un palimpsesto que retiene las huellas de la escritura original.

 

El narrador convoca la palabra para mantenerla viva y para reinventar el mito. El valor del mito radica en que no sólo ha de ser contado, sino visto y oído, llevándonos por los espejismos de nuevas realidades a veces distantes.

 

La obra/escritura constituye un punto de fuga que revela el alma de las culturas donde el sentimiento de la palabra se reduce a su carne.

 

 

Martes, 05 Abril 2016 22:32

CONGRESO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SIART

Escrito por

Congreso Internacional de Arte Contemporáneo SIART

Intersticios y coyunturas en el arte contemporáneo  
11, 12 y 13 de octubre, 2016

La Paz – Bolivia     

 

 

En el marco de la IX Bienal Internacional de Arte SIART Bolivia, y con el objetivo de generar un espacio de diálogos, integración y reflexión, la Fundación Visión Cultural, Gobierno Municipal de La Paz y la Curaduría de la Bienal SIART convocan a la realización del Congreso-Encuentro Internacional de Arte Contemporáneo SIART que tendrá lugar en la ciudad de La Paz, Bolivia, del 10 al 13 de octubre de 2016. 

 

  El Congreso será un escenario que pretende pensar y repensar en persistencias y discontinuidades del arte contemporáneo a partir de temas latentes que se suscitan en los procesos actuales.Temas relacionados a la política, la sociedad, el territorio, etc. abren un camino en el que se generan entramados a partir de la diversidad, interculturalidad, transculturalidad, etc, que son constantemente reflexionados y discutidos en torno al ámbito político, social y económico, y en este caso es el arte y cultura que toman estos factores para reflexionarlos.


Para comprender el Arte Contemporáneo es necesario tratarlo desde un conjunto o individualidades, ofreciendo elementos para participar e intervenir en el contexto artístico actual.


Existen una serie de elementos que se articulan en base a temporalidades y espacialidades discordantes y congruentes que  permiten dinámicas de capacidades y expresiones diversas en el arte contemporáneo. 

 
En este sentido, se presentarán propuestas de  ponencias y experiencias desde distintas disciplinas, es decir, del arte, antropología, sociología, ciencia política, gestión cultural, entre otras.  


Objetivo general  


Generar un espacio de encuentro, reflexión y diálogos en torno a las visiones y procesos del arte contemporáneo, favoreciendo el intercambio de experiencias que permitan conocer las diversas realidades desde el ámbito del arte.  


Destinatarios  


Este Encuentro estará abierto a pensadores desde las distintas disciplinas, entre ellos, artistas, gestores culturales, antropólogos, sociólogos, filósofos, literatos, actores, productores y toda persona interesada.  


Metodología 

 
Se realizarán conferencias magistrales y mesas temáticas.  


Ejes temáticos  


- Arte, discursos y lenguajes.

- Simultaneidades y temporalidades 

- Arte, palabras, apariencias y realidades

- Arte, memorias, relatos y resignificaciones 

- Imagen-cuerpo como expresión contemporánea

- Arte, desplazamientos y migraciones: Coexistencias contemporáneas

- Gestión de las Artes - Crítica del Arte
   

 Participación  


Hasta el 31 de agosto de 2016 se recibirán las propuestas de participación, así como un abstract (1.500 caracteres) y un resumen de la hoja de vida, al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla..  


La participación de cada ponente será de 20 minutos.  


Inscripciones:  Profesionales: 30 $us.  Estudiantes 20 $us. Incluye certificación.  


Informaciones:
Fundación Visión Cultural

Correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Usted necesita tener Javascript activado para poder verla.

Edif. San Pablo, piso 4 -406. El Prado 1479

Tel 591-2-211 7609

La Paz – Bolivia

www.bienal-siart.com  

Lunes, 21 Marzo 2016 20:38

CONVOCATORIA SIART

Escrito por

C O N V O C A T O R I A

AL CONCURSO INTERNACIONAL DE ARTE SIART

PARTICIPANTES

 

Podrán participar artistas y creadores de cualquier nacionalidad, sea de forma individual o colectiva, con propuestas artísticas desarrolladas en diferentes medios y lenguajes del mundo contemporáneo como ser transmedia, arte conceptual, body art, land art, performance, instalación, videoarte, web art, pintura, grabado, escultura, fotografía, así como medios tradicionales con una mirada contemporánea.

 

En caso de postulaciones colectivas se deberá designar un representante por razones administrativas.

 

PROPUESTAS

 

Los participantes podrán presentar como máximo dos propuestas.

 

Los proyectos deberán ser presentados en forma digital hasta el 17 de junio de 2016, según las siguientes especificaciones:

 

1. El participante deberá mandar un email a los correos electrónicos:

 

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      • • Nombre completo (si es colectivo, el nombre de todos los integrantes y del representante).
      • • País.
      • • Título o títulos de las propuestas (en caso de ser dos propuestas las mismas deben quedar claramente identificadas).
      • • Email de contacto.
      • • Número telefónico de referencia.

 

La organización de la Bienal SIART 2016 responderá a los participantes enviándoles el formulario de inscripción y adjudicándole una carpeta en un Googledrive con el código y nombre de cada uno de los proyectos. En la carpeta, el participante deberá guardar el formulario de inscripción y el proyecto artístico en formato digital.

 

El proyecto artístico debe incluir:

 

      • • Descripción detallada del proyecto.
      • • Información técnica del proyecto artístico (Planos del proyecto, descripción de los elementos y de los materiales que componen la obra, listado del equipo a utilizarse en el correspondiente montaje de la obra).
      • • Imágenes o videos de referencia.
      • • Portafolio artístico del participante.

 

Proceso de selección

La evaluación y selección de proyectos estarán a cargo de personalidades de reconocido prestigio nacional e internacional.

 

La evaluación de los proyectos artísticos tomará en cuenta la consistencia conceptual de la propuesta y la factibilidad de producción del proyecto artístico.

 

La lista de los artistas y proyectos seleccionados se dará a conocer a través de la página web de la Bienal SIART www.bienal-siart.coma partir del día viernes 8 de julio 2016.

 

Las obras seleccionadas que formarán parte de las Exposiciones del Concurso Internacional, deben ser montadas por los propios artistas en la semana del 6 al 9 de octubre en los lugares que sean designados, los mismos que serán comunicados oportunamente mediante correo electrónico.

 

Las obras seleccionadas de artistas internacionales que no puedan ser montadas personalmente por los artistas, deberán llegar a la ciudad de La Paz hasta el 30 de septiembre de 2016, a la dirección que se comunique oportunamente.

 

PREMIOS

 

Se otorgarán Tres Estímulos Únicos de 3.000 $us cada uno en el Concurso Internacional SIART, a las obras que el Jurado Internacional determine. Se otorgarán también Menciones de Honor. Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección SIART, por lo que podrán ser utilizadas en las instancias que la organización de la Bienal lo considere necesario.

 

Las obras deberán ser recogidas en el plazo máximo de 30 días concluida la exposición. Pasado este plazo, las obras no recogidas serán subastadas o pasarán a instancias determinadas por la organización de la Bienal, sin derecho a reclamo alguno por parte de los artistas.

 

DERECHOS DE REPRODUCCIÓN DE LAS OBRAS

Y PUBLICACIÓN

 

Los artistas participantes de la presente Convocatoria ceden a título gratuito, los derechos de reproducción fotográfica y publicación de la obra con fines de promoción y difusión del evento.

 

La participación en esta convocatoria supone aceptar todas las condiciones de la misma.

 

Organiza: Fundación Visión Cultural

Co-organiza: Gobierno Municipal de La Paz

www.bienal-siart.com

www.visioncultural.org

 

INFORMES

 

Fundación Visión Cultural

Edificio “San Pablo” El Prado Nº 1479, Piso.4-Of. 406

Tel/fax (591-2) 2117609, La Paz-Bolivia

Correos electrónicos:

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