Javier Badani / LaPaz

 

Un aíre frío se cuela en el espinazo al descubrir que los alambres de púas utilizados para dar vida a la instalación “Cóndor”, del argentino Marco Figueroa, provienen de campos de exterminio construidos por las dictaduras militares argentinas. Figueroa utilizó este material para reconstruir mapas coloniales de las ciudades capitales latinoamericanas, con lo cual la obra incita a nuevas resignificaciones. “Es una pieza pensada en el momento político e histórico que vive nuestra Latinoamérica”, explica el creador.

 

La obra de Figueroa forma parte de las muestras que se han instalado ayer en la ex Estación de Trenes de La Paz, donde se alza la parada Roja del Teleférico. Allí, en una de las salas, se alza “El viaje ingrávido”, de la artista boliviana Patricia Mariaca.

 

Velas encendidas, una balsa suspendida en el aire y un video que se proyecta al interior de la barca conforman la instalación que invitan al visitante a un viaje nada convencional. “Trato de crear con pocos elementos un espacio onírico que invite a sentir –junto a la protagonista del video- la liviandad del cuerpo al flotar en una superficie que nos lleva a un viaje hacia el recuero poético”, remarca Mariaca.

 

La inauguración, ayer, de las muestras que se muestran en la parada del Teleférico contó con la realización de una pasarela protagonizada por un grupo de cholas, propiciada por UMMA. De igual manera, en el antiguo andén de la ex Estación de Trenes, los chilenos de GalveZ Inc instalaron una sugestiva gigantografía.

 

La arquitectura andina está presente a través de una muestra fotográfica que invita a pasear por los denominados cholets que se levantan en la ciudad de El Alto. Por cierto, los artistas invitados a la Bienal SIART tuvieron la posibilidad ayer de hacer un recorrido por estas estructuras y, de igual manera, pasearon por la Feria 16 de Julio.

Javier Badani / LaPaz

 

Un aíre frío se cuela en el espinazo al descubrir que los alambres de púas utilizados para dar vida a la instalación “Cóndor”, del argentino Marco Figueroa, provienen de campos de exterminio construidos por las dictaduras militares argentinas. Figueroa utilizó este material para reconstruir mapas coloniales de las ciudades capitales latinoamericanas, con lo cual la obra incita a nuevas resignificaciones. “Es una pieza pensada en el momento político e histórico que vive nuestra Latinoamérica”, explica el creador.

 

La obra de Figueroa forma parte de las muestras que se han instalado ayer en la ex Estación de Trenes de La Paz, donde se alza la parada Roja del Teleférico. Allí, en una de las salas, se alza “El viaje ingrávido”, de la artista boliviana Patricia Mariaca.

 

Velas encendidas, una balsa suspendida en el aire y un video que se proyecta al interior de la barca conforman la instalación que invitan al visitante a un viaje nada convencional. “Trato de crear con pocos elementos un espacio onírico que invite a sentir –junto a la protagonista del video- la liviandad del cuerpo al flotar en una superficie que nos lleva a un viaje hacia el recuero poético”, remarca Mariaca.

 

La inauguración, ayer, de las muestras que se muestran en la parada del Teleférico contó con la realización de una pasarela protagonizada por un grupo de cholas, propiciada por UMMA. De igual manera, en el antiguo andén de la ex Estación de Trenes, los chilenos de GalveZ Inc instalaron una sugestiva gigantografía.

 

La arquitectura andina está presente a través de una muestra fotográfica que invita a pasear por los denominados cholets que se levantan en la ciudad de El Alto. Por cierto, los artistas invitados a la Bienal SIART tuvieron la posibilidad ayer de hacer un recorrido por estas estructuras y, de igual manera, pasearon por la Feria 16 de Julio.

Viernes, 14 Octubre 2016 19:02

Taller de grabado verde

Javier Badani / LaPaz

 

“Arte, memorias, relatos y resignificaciones” fue el nombre de uno de los paneles que se desarrollaron este miércoles en el marco del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo. El evento se realiza en la Universidad Privada Boliviana y se extenderá hasta este jueves al mediodía.

 

El mundo indígena y su aproximación desde el arte fueron los temas sobre los que giró el panel. El artista y antropólogo visual, Juan Fabbri, invitó a la reflexión sobre lo que llamó la apropiación de las estéticas indígenas que se hace desde el arte contemporáneo. “Esta apropiación no ha sido horizontal ni parece buscar un diálogo sincero con el ‘otro'. Se enmarca más en el giro etnográfico que asumió el mainstream del arte en los años 90”, señaló en su ponencia.

 

Para Fabbri, la clase urbana boliviana no ha tenido la capacidad de generar lenguajes propios, por lo que se ha visto obligado a buscar una “autoenunciación”, apropiándose de códigos indígenas. “El arte sigue sometido a las modas de afuera”, aseveró.

 

En esa línea, el historiador del arte, curador y crítico Joakim Borda-Perdreira afirmó que el indigenismo, impulsado en el siglo XX especialmente en Bolivia y Perú, no fue en realidad un movimiento estético nacido desde o con las poblaciones indígenas.

 

“Los artistas indigenistas no proponían un arte indígena, se dedicaban al fetichismo del primitivismo indígena”, expresó.

 

Borda-Pereira presentó la experiencia de artistas indígenas sami (Noruega) que han logrado generar una propuesta basada en su identidad y códigos. De igual manera, explicó, los sami lograron que el Estado les provea de infraestructura, como ser galerías de exposición y museos propios. El curador señaló que, sin embargo, este hecho provocó rechazos dentro de las propias comunidades artísticas sami. “Muchos consideran que al ser encasillarlos como artistas sami los aleja de ser parte de un movimiento universal del arte contemporáneo”.

 

El panel contó con la participación de Reynaldo Gonzáles, quien presentó la ponencia “Historiografías y discursos sobre arte: una aproximación desde la obra de Teresa Gisbert y José de Mesa”. Para el investigador, Gisbert y Mesa se adelantaron con su trabajo sobre el arte indígena a muchos de los planteamientos teóricos que han sido planteados en Bolivia en torno a lo indígena y al mestizaje.

Javier Badani / LaPaz

 

“Arte, memorias, relatos y resignificaciones” fue el nombre de uno de los paneles que se desarrollaron este miércoles en el marco del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo. El evento se realiza en la Universidad Privada Boliviana y se extenderá hasta este jueves al mediodía.

 

El mundo indígena y su aproximación desde el arte fueron los temas sobre los que giró el panel. El artista y antropólogo visual, Juan Fabbri, invitó a la reflexión sobre lo que llamó la apropiación de las estéticas indígenas que se hace desde el arte contemporáneo. “Esta apropiación no ha sido horizontal ni parece buscar un diálogo sincero con el ‘otro'. Se enmarca más en el giro etnográfico que asumió el mainstream del arte en los años 90”, señaló en su ponencia.

 

Para Fabbri, la clase urbana boliviana no ha tenido la capacidad de generar lenguajes propios, por lo que se ha visto obligado a buscar una “autoenunciación”, apropiándose de códigos indígenas. “El arte sigue sometido a las modas de afuera”, aseveró.

 

En esa línea, el historiador del arte, curador y crítico Joakim Borda-Perdreira afirmó que el indigenismo, impulsado en el siglo XX especialmente en Bolivia y Perú, no fue en realidad un movimiento estético nacido desde o con las poblaciones indígenas.

 

“Los artistas indigenistas no proponían un arte indígena, se dedicaban al fetichismo del primitivismo indígena”, expresó.

 

Borda-Pereira presentó la experiencia de artistas indígenas sami (Noruega) que han logrado generar una propuesta basada en su identidad y códigos. De igual manera, explicó, los sami lograron que el Estado les provea de infraestructura, como ser galerías de exposición y museos propios. El curador señaló que, sin embargo, este hecho provocó rechazos dentro de las propias comunidades artísticas sami. “Muchos consideran que al ser encasillarlos como artistas sami los aleja de ser parte de un movimiento universal del arte contemporáneo”.

 

El panel contó con la participación de Reynaldo Gonzáles, quien presentó la ponencia “Historiografías y discursos sobre arte: una aproximación desde la obra de Teresa Gisbert y José de Mesa”. Para el investigador, Gisbert y Mesa se adelantaron con su trabajo sobre el arte indígena a muchos de los planteamientos teóricos que han sido planteados en Bolivia en torno a lo indígena y al mestizaje.

Javier Badani / LaPaz

 

 

La jornada inaugural de la novena versión de la Bienal Internacional de Arte SIART no estuvo exenta de polémica. La intervención realizada por el colectivo feminista Mujeres Creando a la fachada del Museo Nacional de Arte, en La Paz, despertó pasiones entre los transeúntes que esta mañana caminaban por la tradicional calle Comercio, donde se alza el principal repositorio artístico del país.

 

Lideradas por la activista María Galindo, integrantes del colectivo Mujeres Creando pintaron un provocativo mural –dividido en dos partes - en la pared principal del Museo Nacional de Arte. A través de “Altar Blasfemo” y “Escudo anarquista, anti chauvinista”, la obra critica el machismo a través de varias imágenes que interpelan a instituciones como la Iglesia y al propio Estado. Jesús cargando tres falos en vez de la tradicional cruz, un cura masturbándose, el escudo de Bolivia con sus símbolos resignificados son parte de los elementos que conforman el corpus del mural que Mujeres Creando presentó hoy, 10 de octubre, Día de la Mujer. De igual manera, el colectivo dejó plasmada en parte de los textos que acompañan la obra su crítica a eventos como el SIART al que consideran un evento intrascendente.

 

Con todo, el debate se centro en la calle. Ciudadanos que pasaban por la céntrica vía, ubicada a unos pasos del Palacio de Gobierno, comenzaron a aglutinarse a los pies del mural. Allí se encontraba la líder de Mujeres Creando, María Galindo, quien era entrevistada por los medios de comunicación. Galindo explicó que el mural es el resultado de una invitación que le hicieran los organizadores de la Bienal Siart. “Hace muchos años que ya nos vienen invitando y nos hemos negado a participar. Pero esta vez nos dijeron que pongamos condiciones y entonces nosotras pusimos dos: o nos daban la fachada del Museo Nacional de Arte o el hall de la Vicepresidencia. Al final nos dieron la fachada del museo”, explicó.  

Mientras tanto, las reacciones de ciudadanos se hicieron sentir.

 

“¡Cochinas!”, “¡Lesbiana sucia!” y “¡Marimachos!” fueron sólo parte de los adjetivos calificativos que fueron lanzados hacia las integrantes de Mujeres Creando. Algunos ciudadanos debatieron entre sí sobre el mural, aunque la mayoría de las personas se mostraron en contra del uso de un espacio patrimonial para presentar una obra de dichas características. Muchas de las intervenciones estaban cargadas de frases machistas y homofóbicas. Se llegó, incluso, a lanzar objetos a las activistas, exceso que fue lamentado por los organizadores de la Bienal SIART.

 

Juan Carlos Valdivia, parte del equipo impulsor del evento, explicó que la intervención en la fachada del Museo Nacional de Arte fue aprobada por el Ministerio de Culturas.

 

 

Durante el evento, que forma parte de la Bienal Siart, se propiciará la reflexión en torno a temáticas como la descolonización, las estéticas y el presente y futuro del arte.

 

Reflexionar desde el arte es una de las premisas que guiarán al Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que se desarrollará en La Paz del 11 al 13 de octubre bajo el eje “Intersticios y coyunturas en el arte contemporáneo”. Esta actividad, que forma parte del programa de la IX Bienal Internacional de Arte Siart, contará con la participación de artistas, filósofos, antropólogos, gestores culturales, literatos, historiadores, comunicadores, curadores y sociólogos nacionales e internacionales.

 

Temas como la descolonización, el feminismo, las nuevas estéticas y el presente y el futuro del arte guiarán los diálogos durante los tres días del congreso, que se desarrollará en el Auditorio de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la Av. Hernando Siles y calle 5 de Obrajes.

 

Las conferencias magistrales y las disertaciones que gatillarán los diálogos estarán a cargo de destacadas personalidades. Entre los invitados internacionales se hallan el español José Jiménez, doctor en Filosofía y catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid; el peruano Gustavo Buntix, historiador, curador y crítico; el chileno Sergio Rojas, doctor en Literatura y filósofo; el cubano José Manuel Noceda, licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana; la italiana Mariagrazia Muscatello, crítica de arte y licenciada en Filosofía en la Universidad de Parma; el noruego Joakim Borda-Pedreira, historiador del arte, curador y crítico y la colombiana Clara Mónica Zapata, licenciada en Educación en Artes Plásticas.

 

Bolivia estará representada por profesionales como Carlos D Mesa, ex presidente de Bolivia, periodista e historiador; Mónica Velásquez, escritora, ensayista y doctora en Literatura Hispanoamericana; Valeria Paz, doctora en Teoría e Historia del Arte, Elizabeth Salguero, comunicadora y activista feminista; Virginia Ayllón, poeta y crítica literaria; David Aruquipa, activista por los Derechos Humanos y Patricia Flores, comunicadora y feminista.

 

El Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se inaugurará el martes 11, a las 16:00, con la conferencia magistral “Presente y futuro del arte”, que será dictada por el crítico español José Jiménez. El miércoles 12 las actividades del congreso se desarrollarán de 9:00 a 12:30 y de 15:00 a 17:30. El jueves 13 el programa comenzará a las 9:00 y culminará a las 12:30.

 

Para conocer más detalles del programa del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se puede visitar la página www.bienal-siart.com.

Expertos de 10 países darán vida en La Paz al Congreso Internacional de Arte Contemporáneo

 

 

 

Durante el evento, que forma parte de la Bienal Siart, se propiciará la reflexión en torno a temáticas como la descolonización, las estéticas y el presente y futuro del arte.

 

Reflexionar desde el arte es una de las premisas que guiarán al Congreso Internacional de Arte Contemporáneo, que se desarrollará en La Paz del 11 al 13 de octubre bajo el eje “Intersticios y coyunturas en el arte contemporáneo”. Esta actividad, que forma parte del programa de la IX Bienal Internacional de Arte Siart, contará con la participación de artistas, filósofos, antropólogos, gestores culturales, literatos, historiadores, comunicadores, curadores y sociólogos nacionales e internacionales.

 

Temas como la descolonización, el feminismo, las nuevas estéticas y el presente y el futuro del arte guiarán los diálogos durante los tres días del congreso, que se desarrollará en el Auditorio de la Universidad Privada Boliviana (UPB), en la Av. Hernando Siles y calle 5 de Obrajes.

 

Las conferencias magistrales y las disertaciones que gatillarán los diálogos estarán a cargo de destacadas personalidades. Entre los invitados internacionales se hallan el español José Jiménez, doctor en Filosofía y catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid; el peruano Gustavo Buntix, historiador, curador y crítico; el chileno Sergio Rojas, doctor en Literatura y filósofo; el cubano José Manuel Noceda, licenciado en Historia del Arte en la Universidad de La Habana; la italiana Mariagrazia Muscatello, crítica de arte y licenciada en Filosofía en la Universidad de Parma; el noruego Joakim Borda-Pedreira, historiador del arte, curador y crítico y la colombiana Clara Mónica Zapata, licenciada en Educación en Artes Plásticas.

 

Bolivia estará representada por profesionales como Carlos D Mesa, ex presidente de Bolivia, periodista e historiador; Mónica Velásquez, escritora, ensayista y doctora en Literatura Hispanoamericana; Valeria Paz, doctora en Teoría e Historia del Arte, Elizabeth Salguero, comunicadora y activista feminista; Virginia Ayllón, poeta y crítica literaria; David Aruquipa, activista por los Derechos Humanos y Patricia Flores, comunicadora y feminista.

 

El Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se inaugurará el martes 11, a las 16:00, con la conferencia magistral “Presente y futuro del arte”, que será dictada por el crítico español José Jiménez. El miércoles 12 las actividades del congreso se desarrollarán de 9:00 a 12:30 y de 15:00 a 17:30. El jueves 13 el programa comenzará a las 9:00 y culminará a las 12:30.

 

Para conocer más detalles del programa del Congreso Internacional de Arte Contemporáneo se puede visitar la página www.bienal-siart.com.